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terça-feira, 24 de abril de 2012

Rodrigo Almeida

Ele é o novo queridinho do design nacional, recebendo elogios inclusive dos irmãos Campana pelo trabalho com materiais do cotidiano brasileiro, bem similar ao que os conhecidos irmãos vem fazendo. Rodrigo Almeida, natural de São Paulo,  procura trazer elementos da identidade e da cultura brasileira em cadeiras, mesas e luminárias dialogando com cores e formas bastante inusitadas e à primeira vista, até estranhas. Eu, particularmente, demorei um pouco para absorver!

Recentemente teve duas peças adquiridas pelo acervo permanente do Centre Georges Pompidou de Paris e tem entre seus principais clientes a Maison Christian Lacroix e a Firma Casa. Rodrigo também é destaque na mostra brasileira da Feira de design de Milão que acontece até o dia 5 de maio.






No facebook de Rodrigo tem um pouquinho mais do seu trabalho, além de reportagens e imagens interessantes do cotidiano do artista.


domingo, 22 de janeiro de 2012

Decameron

Sempre que alguém me pergunta que sofá eu recomendo para comprar respondo sem dúvida: "Tá podendo gastar? Então compra um Decameron!" A marca é sem titubear a linha mais perfeita de sofás e poltronas aqui no Brasil e eu sou apaixonada por cada produto que tem um desenho super contemporâneo e é aquele tipo de mobiliário que fica na casa da gente a vida toda.

A Decameron foi criada em1995 pelo designer Marcus Ferreira e tem como qualidade maior o trabalho artesanal das peças fabricadas por artesãos com o acompanhamento ferrenho de uma equipe super preparada. Várias peças já ganharam prêmios como If Design, o Idea e o do Museu da Casa Brasileira.


Aqui no Recife os produtos da Decameron estão à venda na CasaPronta, para quem quiser saber os pontos de venda no resto do Brasil o site da marca informa direitinho.

domingo, 20 de novembro de 2011

Coletivo Nada Se Leva

O Coletivo Nada Se Leva  foi criado por André Bastos e Guilherme Leite, ambos oriundos do mundo da moda e da publicidade, mas decidiram um dia jogar tudo pro alto e investir na experimentação de formas e cores no design de mobiliário.

A principal inspiração dos meninos é o barroco e o rococó, e de fato eles conseguem fazer uma leitura bem contemporânea desses estilos em peças que vão de centros a bancos, cadeiras e mesas. Misturando com materiais como corian, vidro e inox, além de ilustrações super trabalhadas, eles conseguem reinventar um barroco moderninho que virou objeto de desejo do mercado de luxo no Brasil.

Essa tendência de misturar estilos do passado com modernidade tem sido muito vista ultimamente. Designers como Phillipe Starck, Noel Duigan e o estilista Christian Lacroix (com a coleção Refined Furniture para a marca italiana Sicis), além da marca polonesa La Poem,  carimbaram esse mix de estilos em várias peças que tem feito bastante sucesso no mercado.

E a tendência no design é essa mesmo: misturar estilos, desenterrar padrões... É a era do RE: releitura, renovação, reaproveitamento, relembrar. A eterna "volta dos que não foram". Vale tudo, claro, sabendo dosar direitinho para não virar uma grande mistura sem sentido.

quarta-feira, 14 de setembro de 2011

Kartell

A Kartell é uma marca italiana conhecida pelo sua tentativa de popularizar o bom design através do uso do plástico (ou para os mais íntimos, o poliuretano). Eu ainda acho os produtos meio carinhos para a proposta, mas ainda assim eles ganharam mesmo o gosto popular.

Quem não lembra da cadeira Victoria de Phillipe Starck, uma releitura das cadeiras do período vitoriano, que já tá mais batida que bolsinha chanel de corrente? Acho que foi a invenção mais copiada dos últimos 3 anos (até a TokStok tem uma réplica)!!!!

Mas ainda assim a fábrica tem coisas bem legais  sempre atrelando bom nomes do design a uma estética bem intressante e apurada. No Brasil eles vendem através da loja virtual aqui.







Os famosos sofás "bubble club" da livraria Cultura...


quinta-feira, 21 de abril de 2011

Feira de Design de Milão

Finalmente começou a feira mais esperada do ano, Milão 2011. Já falei no twitter e falo de novo que a cobertura do UolCasa é a melhor de todas para quem quiser ficar realmente por dentro do que tá acontecendo por lá, não só da feira, mas também das mostras de rua paralelas.

Fiz aqui um apuradinho dos meus favoritos até agora, muita coisa legal em termos de desenho, mas ao mesmo tempo muita repetição de material, de estilo, mais do mesmo, etc...

Para deitar a apoiar
Sofá Siesta da Campeggi (Design de Emanuelle Magini), poltrona Strip-Tease da Meritalia (Design de Giuilio Iachetti), mesa Stitche da Moroso (Design de Tord Boontje) e mesa Otavio da Ri Construzzione.

Adorei o banco/rede Siesta não parece coisa de design brasileiro tentando imitar uma rede? Fofíssimo! E as mesas costuradas da Moroso também achei uma idéia massa, uma inovação em se falando de usar pregos, porcas e parafusos. Aliás, tudo que mexeu com uma geometria mais rebuscada e jogos de cores saltou direto nos meus olhos, como a mesa Otavio.

Pode-se notar que tem havido uma fuga da madeira para se trabalhar com vários materiais diferentes, como tecidos por exemplo, principalmente em cadeiras e mesas. Até porque madeira sempre foi o primeiro material que vem a cabeça de todo mundo quando se pensa em sentar e apoiar, bem clichê, né?

Para Sentar

Poltrona Butaca da Randon (Design de Ramon Estevez), Cadeira Balaio de Sérgio Matos, Bold-Chair da Moustache (Design de Big Game) e poltrona Anastase 2 de Cristian Lacroix (ele mesmo, o estilista).

Cadeiras são sempre o carro forte das feiras de Milão e nesse ano o destaque foi para o trabalho de um brasileiro, Sérgio Matos com a cadeira balaio, como falei acima, uma fuga da madeira para se trabalhar com fibras e tecidos.

Amei também a poltrona Anastase (tô numa fase de amar tudo com pezinhos e design rococó) e a poltrona Butaca, um trabalho de geometria simples, mas que surpreende pela idéia inovadora de trabalhar ângulos forte numa cadeira.

Iluminação, Armário e Infantil

Luminária Baloon da Vertigo Bird (Design de Ulli Budde), Rocking Animal da Enko e Armário Contour de Jessika Kaleskog.

A desconstrução das formas está presente também nos armários com o Contour ( a gente só pensa em estante e armário quadradinho, né?). Mas acho que o que mais gostei na feira toda foi esse balanço da Enko, o Rocking Animal, parece uma reinvenção contemporânea dos brinquedos de Eero Aarnio, né?

Minha Crítica

Claro que projetar cadeiras é sempre importante e a fonte de criatividade dos designers nesse campo é imensa (vide fotos acima), mas essa história de design de cadeira tá cansando um pouco, né?

É enorme o campo de objetos domésticos que podem se trabalhados nessas feiras e tudo que a gente mais vê são cadeiras e mesas e de vez em quando, uma luminária e uma estante...ZzZzZzZzZzZz

Tá na hora de se começar a inovar em termos de produtos, haja bunda pra sentar em tanta cadeira!

Fotos UolCasa

quarta-feira, 5 de janeiro de 2011

Rio 2016

Acho que todo mundo já tá cansado de ver e ouvir falar da marca das Olimpíadas Rio 2016, mas eu não poderia deixar de mostrar aqui, afinal depois do post dos logos das Olimpíadas, eu tava super curiosa por esse resultado.

Só posso dizer que não me decepcionei e por mais que os invejosos encontrem mil defeitos, plágios, clichês.... eu achei um super trabalho de design do escritório Tátil que ganhou uma concorrência com 139 empresas (UOU)!

Esse vídeo aqui embaixo explica bem o trabalhão todo que deu e todo o conceito por trás desse resultado. Isso é para vocês verem como uma marca dá trabalho pra fazer e é bem mais do que passar uma horinhas no coreudrau. Mil vezes melhor que a de Londres 2012, né?



terça-feira, 7 de dezembro de 2010

Eu quero!


Vejam que fofura essas luminárias de gatos de Giancarlo Dall'omo! Ela é fabricada com uma fórmula chamada Technogel, um material usado na medicina que vem sendo bastante utilizado no campo do design. Na iluminação, permite uma transparência legal para a passagem de luz.

Resta saber se meus gatinhos não ficariam apavorados com um clone iluminado na sala!



terça-feira, 14 de setembro de 2010

You-nique Art

Conheci o trabalho de Gabriela Mendonça quando fui ao casamento dela sem nem mesmo conhecê-la! É que o noivo era amigo do meu namorado, mas fazia um tempo que eles não se viam, então não conhecia o noivo, muito menos a noiva!

Mas fiquei encantada de cara com a decoração da mesa de doces e com as lembrancinha fofa que recebi quando acabou a festa: uma agenda linda forrada primorosamente com um tecido maravilhoso...


Esses são os tecidos das agendas, como essa foto é de 2009, acho que tem muita coisa nova, pena que ela não colocou no blog da marca. O mais fofo do trabalho de Gabriela são com certeza os tecidos das forrações! Adoro todos!
Aqui são as caixinhas porta-jóias, elas tem um monte de divisões internas em duas camadas para caber bastante coisa. Quero muito uma dessa das matrioskas! Os porta-jóias podem ser feito em 2 tamanhos: pequeno (22,5 x 16,5 x 12,5) e grande (30 x20x 12,5).

Ela também faz estojos, fichários, pastas e cadernos. Essas aqui de cima são da linha Apple Dot, uma linha com estampas exclusivas voltadas para papelaria artesanal com focos em listas e maçãs.


E aqui são as fotos do casamento, com as caixinhas dos doces confeccionados por Gabriela e em cima as agendinhas ensacadas prontas para serem entregues. Posso dizer que o acabamento dela é maravilhoso e feito com muito carinho. Recomendo muito!


segunda-feira, 13 de setembro de 2010

Os logos das Olimpíadas

Estava eu lendo uma reportagem na revista de esportes da Istoé e tinha uma matéria enorme sobre os logos das Olimpíadas de Atenas 1896 até hoje. Achei muito legal ver a evolução do design desde o século retrasado, onde as técnicas de desenho e impressão não eram das melhores e até hoje, com o uso da tecnologia das cores e dos super computadores.


Os logos da primeira década do século XIX eram em sua maioria delimitados por bordas como se fossem cartazes e não logos. Eles usava muito desenho detalhado e tipos rebuscados que até dificulta um pouco a leitura (tem que dar um super zoom pra checar todos os detalhe).

Quase todos tem imagens de homens praticando esportes das antigas como levantamento de peso ou segurando a tocha olímpica. A partir de Los Angeles 1928, os homens começaram a sair do desenho e os grafismos vieram à tona.



Na segunda metade o século, o traço foi evoluindo e ficou bem mais moderno. As linhas ficaram mais simples e o uso das cores era pontual, para marcar algum elemento de destaque. Engraçado ver que de Munique 1972 a Moscou 1980 os traços geométricos ficaram bem fortes mesmo, e o preto e vermelho predominaram...Devia ser as lições deixadas pela Bauhaus!

Ops, errei na descrição da barrinha lá em cima! É de 1948 a 1984!

Aí entramos na era moderna e a combinação de azul, vermelho e amarelo dominou geral! A coisa ficou tão igual que Barcelona 1992 e Sidney 200o são praticamente a mesma coisa: bonecos correndo nessas cores.

A partir do ano 2000, as cores foram mudando e os logos começaram a ficar com as caras das cidades sedes, como Pequim 2008, que é um lançador de disco criado com pincel chinês de pintura.

Bom, aí vem Londres 2012 e a coisa degringolou... Desde que foi divulgado esse logo, fico me perguntando se o pessoal do Cômite Olímpico não tava bêbado no dia da votação do concurso (há vários anos os logos das olímpiadas são escolhidos por concurso internacional). Que porcaria é essa? Até o micreiro da gráfica que fica na esquina daqui de casa faz coisa melhor com seus conhecimentos de coreu drau e fotoxopi!!!!

O nome do criador dessa belezinha é Wolf Olins que deve ter ganhado um dinheiro besta por esse trabalho primoroso de identidade visual. Rezemos para que a coisa melhore no Rio 2016 que deve ser divulgado até o fim desse ano!



terça-feira, 17 de agosto de 2010

FafiToys

Há um tempão que tenho Fafitoys como contato no meu flickr e sou apaixonada por todos os bonecos fofos que Fátima Finizola faz! Ela é designer e tem um escritório bem conhecido aqui no Recife chamado Corisco.

E nas horas vagas ela faz os toys e monstros lindos das fotos abaixo. Quem se interessar, pode entrar no site ou ir na loja Diminuti aqui em Recife pra escolher o modelo pessoalmente! Tem coelhinhos pra Páscoa, gatos, porquinhos, monstros e alguns temáticos para o Natal e Copa.

Detalhe que eles lembram muito um travesseirinho com patinhas que tenho desde criança e já tá tão velhinho que algumas amigas apelidaram ele de sebosinho! Injustiça que ele continua lindooooo! Dias desses mesmo mandei trocar a roupinha e ficou semi-novo, só as patinhas que são bem molinhas eu não troquei. Amo as patinhas velhas pra passar nos dedos, me ajudar a dormir melhor!

Diminuti

Av. 17 de Agosto, 823
Casa Forte, Recife-PE
Tel: (81) 3268.1117



quinta-feira, 1 de julho de 2010

Frank Ghery para Tiffany


Parece que Frankzinho deixou de lado aquelas coisas nojentas de telhado retorcido e resolveu se dedicar à joalheria. Foi convidado pela Tiffany&Co para desenvolver uma linha de jóias e não é que Frank tem talento? Adorei! Devia largar a arquitetura e se dedicar mais à arte da ourivesaria...

A linha toda inclui anéis, pingentes, braceletes e brincos e parece que foram inspiradas em flores e corações. As linha é toda em prata e ouro branco, exceto esse colar dos pingente de pimenta aí de baixo que leva elementos de pedra.

Eu se fosse você....


sábado, 22 de maio de 2010

Eu quero pra mim!!!!


Cada descoberta que a gente faz quando pesquisa pra um projeto. Dessa vez os brinquedos e berços tem me surpreendido tantoo! Passada com cada coisa linda e bem pensada que a gente acha por aí...



quarta-feira, 19 de maio de 2010

Amin Design


Louca por essas pias da Amin Design da polonesa Dagmar Ormanin e do marroquino Amin Bouchti que trabalham em Berlim. O estúdio faz de luminárias a sofás, mas esses metais e cubas que mais parecem uma escultura, uma fonte, um ovo... sei lá...Perfeito!

Como é que a água sob com esse design de louça????

Love the colorsssss....

segunda-feira, 17 de maio de 2010

Murakami Chair


Vencedora do concurso Green Live Competition do Design Boom, a Murakami Chair de Rochus Jacob armazena energia para a luminária quanto mais as pessoas se balançam na cadeira. Não se balançou, não tem luz! Bom pra economizar energia e bom pra se exercitar (pelo menos acho que é um exercício bom pros velhinhos...)

Via Modern Design

sábado, 15 de maio de 2010

Folie


Tô encantada com as emabalagens que a doceria Folie criou para embalar e vender seus produtos! Um trabalho fofíssimo que agrega valor à marca e aos chocolates (dá vontade de comprar só pelo pacote).

A Folie é uma doceria paulista formada por 2 amigas, Renata e Carolina, uma confeiteira que estudou patisserie em Barcelona e uma publicitária. A especialidade da casa é chocolate..hummmm!

Trabalho maravilhoso de design, muito parecido com uma chocolateria que eu vi lá em Barcelona. Vai ver que a experiência internacional de Renata e o conhecimento de publicidade de Carolina chegaram a esse resultado massa de valor de marca.

Vendo isso tudo, ai que vontade de comer choco que deuuuuu! Aqui em casa só tem uma caseiro horroroso do bompreço, blergh, açucar puro!!!!!!