Basquiat

Jean-Michel Basquiat  nasceu em Nova Iorque em 1960 descendente de família meio haitiana, meio porto-riquenha. Desde criança seu passado familiar lhe despertava uma curiosidade imensa, fazendo parte de seus primeiro desenhos ainda na infância onde sua aptidão para a arte começava a ser revelada e estimulada por sua mãe. Sua fama começou a surgir quando seus grafites começaram a chamar atenção nos muros de Manhattan assinados com o pseudônimo de SAMO (same old shit). Os desenhos incomuns e de um traço único e bem forte chamaram atenção de galerias e marchands que começaram a solicitar seus trabalhos e convidá-los para exposições, inclusive ao lado de Andy Wahrol e Keith Haring.

Infelizmente Basquiat se foi muito cedo aos 28 anos, vítima de overdose por causa das imensas quantidades de cocaína que consumia para sentir-se inspirado. Sem dúvida é um dos meus artistas contemporâneos preferidos e um exemplo no diálogo entre arte e pichação/grafitagem sendo um dos pioneiros em levar a expressão das ruas para dentro dos espaços. Hoje suas obras chegam a valer fortunas em leilões ao redor do mundo e são poucos os privilegiados em ter um original dele em casa. Mas para quem ficou com gostinho na boca, acho o trabalho do meu colega de IFPE, Gabriel Muniz,  com um pézinho lá em Basquiat de um jeitinho bem pessoal e tão lindo quanto...

Table Books

Acho que muita gente já ouviu falar em table books, né? São aqueles livros mais grossinhos, cheios de imagens e com capas maravilhosas que fazem um efeito lindo quando bem aproveitados na decoração. Sejam apoiados em um centro de mesa, num aparador, num puff e até no chão!

As opções de table books são imensas: tem de fotografia, de viagens, de moda, de design, biografias, cinema. Eu só acho um lado ruim nos TBs, é que geralmente eles são mais carinhos do que os livros de leitura, já que o papel é melhor e as capas são sempre duras e muitas vezes até com proteção especial.

Mas um dica é comprar no site da amazon, lá os preços dos TBs são bem mais em conta e para trazer livros de fora existe uma lei que lhe permite  não pagar nenhuma taxa de importação para a Receita Federal ao contrário de outros produtos. Fácil, fácil, né?

Rodrigo Almeida

Ele é o novo queridinho do design nacional, recebendo elogios inclusive dos irmãos Campana pelo trabalho com materiais do cotidiano brasileiro, bem similar ao que os conhecidos irmãos vem fazendo. Rodrigo Almeida, natural de São Paulo,  procura trazer elementos da identidade e da cultura brasileira em cadeiras, mesas e luminárias dialogando com cores e formas bastante inusitadas e à primeira vista, até estranhas. Eu, particularmente, demorei um pouco para absorver!

Recentemente teve duas peças adquiridas pelo acervo permanente do Centre Georges Pompidou de Paris e tem entre seus principais clientes a Maison Christian Lacroix e a Firma Casa. Rodrigo também é destaque na mostra brasileira da Feira de design de Milão que acontece até o dia 5 de maio.

No facebook de Rodrigo tem um pouquinho mais do seu trabalho, além de reportagens e imagens interessantes do cotidiano do artista.

Jeff Koons

Antes de tudo, mil perdões pela ausência imensa! É que  meu mestrado finalmente está chegando ao fim (faltam 2 semanas...uhu!) e eu estou com a cabeça, as tripas e o coração a mil! Mas ao mesmo tempo feliz demais por estar cumprindo essa importante etapa na minha vida e da minha formação profissional...:)

Dia desses estava olhando as fotos da minha viagem a Paris em 2008 quando vi as esculturas de Jeff Koons no Palácio de Versalhes e pensei em fazer um post aqui. Jeff é um americano radicado em Miami que tem como motim para suas obras o kitsch, numa referência a figuras da cultura de massa, e o pós-modernismo, questionando paradigmas, dogmas e valores do cotidiano.

Seus trabalhos são em sua maioria esculturas, mas tem também algumas artes gráficas, que inclusive que já estamparam emabalagens de produtos para cabelos da Kiehls. Eu particularmente amo a exposição dos cachorros e figuras imitando aquelas esculturas de balões que ficaram expostas lá em Versalhes. Acho que ornou perfeitamente com a decoração do castelo, numa mistura de pompa e exagero com cafonice. Amo!

Gil Vicente

Tive o prazer de conhecer dia desses o atelier fantástico do artista plástico Gil Vicente junto com meu professor de desenho Renato Valle que é amigo pessoal de Gil e levou a turma do curso de verão do Museu Murillo La Greca para ver como era o processo de criação de um artista.  Já tinha ouvido falar bastante de Gil e das suas famosas exposições nas bienais de São Paulo e no Salão de Artes de Recife e finalmente tive a chance de conhecê-lo pessoalmente.

O atelier de Gil fica numa casa modernista linda no bairro de Boa Viagem e é lá onde ele mora e trabalha. A casa é um misto de escritório e moradia que funciona de uma maneira incrível e surpresa minha quando ele me disse que o projeto era de um arquiteto com quem já trabalhei (no meu primeiro estágio) e de quem sou fãzona.

Gil também contou sobre sua vida, carreira e das técnicas que costuma usar nas suas obras: desenho com nanquim, grafite, tinta....dos anos que estudou na Escolinha de Arte do Recife (também fui aluna de lá quando era pirralha) e das suas influências. Lá no atelier tinham poucas obras disponíveis, mas para quem se interessar ele está expondo permanentemente lá na Galeria Mariana Moura.

Decameron

Sempre que alguém me pergunta que sofá eu recomendo para comprar respondo sem dúvida: "Tá podendo gastar? Então compra um Decameron!" A marca é sem titubear a linha mais perfeita de sofás e poltronas aqui no Brasil e eu sou apaixonada por cada produto que tem um desenho super contemporâneo e é aquele tipo de mobiliário que fica na casa da gente a vida toda.

A Decameron foi criada em1995 pelo designer Marcus Ferreira e tem como qualidade maior o trabalho artesanal das peças fabricadas por artesãos com o acompanhamento ferrenho de uma equipe super preparada. Várias peças já ganharam prêmios como If Design, o Idea e o do Museu da Casa Brasileira.

Aqui no Recife os produtos da Decameron estão à venda na CasaPronta, para quem quiser saber os pontos de venda no resto do Brasil o site da marca informa direitinho.

Antes de tudo: Feliz ano novo! Espero que todos tenham renovado as energias para começar um 2012 bem melhor que 2011. Quanto a mim, não vejo a hora de terminar meu mestrado e ter mais tempo de me dedicar aos meu blogs e projetos! Vamo que vamo!

Lembram que há algum tempo falei que queria incrementar a parede do meu homeoffice com ideias de projetos, recortes legais que acho em revistas, etc? No começo pensei em pintar com aquela tinta magnética da Suvinil, mas depois resolvi fazer algo mais simples: colocar aqueles varais de corda para pendurar as imagens com pegadores de roupa.

Como não quis furar a parede com 4 pregos, usei alfinetes daqueles com bolinhas na ponta que a gente acha em livraria, só foi pressionar um pouco e eles ficaram presos no reboco super firmes. Como a corda e os recortes são leves eles aguentam fácil o peso e evitam o exagero de furos profundos nas paredes.

Para incrementar mais um pouquinho coloquei esse pisca-pisca que comprei na Casa&Ideas do Chile e que funciona a pilha (não precisa ligar na tomada!!). Quem olha pensa que são piscas de Natal, mas é bem diferente, a lâmapada é bem grandinha e a luminosidade também é super diferente, mas acho que o pisca de Natal também daria um efeito massa para quem tem uma tomada por perto que não foi o meu caso.