Basquiat

Jean-Michel Basquiat  nasceu em Nova Iorque em 1960 descendente de família meio haitiana, meio porto-riquenha. Desde criança seu passado familiar lhe despertava uma curiosidade imensa, fazendo parte de seus primeiro desenhos ainda na infância onde sua aptidão para a arte começava a ser revelada e estimulada por sua mãe. Sua fama começou a surgir quando seus grafites começaram a chamar atenção nos muros de Manhattan assinados com o pseudônimo de SAMO (same old shit). Os desenhos incomuns e de um traço único e bem forte chamaram atenção de galerias e marchands que começaram a solicitar seus trabalhos e convidá-los para exposições, inclusive ao lado de Andy Wahrol e Keith Haring.

Infelizmente Basquiat se foi muito cedo aos 28 anos, vítima de overdose por causa das imensas quantidades de cocaína que consumia para sentir-se inspirado. Sem dúvida é um dos meus artistas contemporâneos preferidos e um exemplo no diálogo entre arte e pichação/grafitagem sendo um dos pioneiros em levar a expressão das ruas para dentro dos espaços. Hoje suas obras chegam a valer fortunas em leilões ao redor do mundo e são poucos os privilegiados em ter um original dele em casa. Mas para quem ficou com gostinho na boca, acho o trabalho do meu colega de IFPE, Gabriel Muniz,  com um pézinho lá em Basquiat de um jeitinho bem pessoal e tão lindo quanto...

Jeff Koons

Antes de tudo, mil perdões pela ausência imensa! É que  meu mestrado finalmente está chegando ao fim (faltam 2 semanas...uhu!) e eu estou com a cabeça, as tripas e o coração a mil! Mas ao mesmo tempo feliz demais por estar cumprindo essa importante etapa na minha vida e da minha formação profissional...:)

Dia desses estava olhando as fotos da minha viagem a Paris em 2008 quando vi as esculturas de Jeff Koons no Palácio de Versalhes e pensei em fazer um post aqui. Jeff é um americano radicado em Miami que tem como motim para suas obras o kitsch, numa referência a figuras da cultura de massa, e o pós-modernismo, questionando paradigmas, dogmas e valores do cotidiano.

Seus trabalhos são em sua maioria esculturas, mas tem também algumas artes gráficas, que inclusive que já estamparam emabalagens de produtos para cabelos da Kiehls. Eu particularmente amo a exposição dos cachorros e figuras imitando aquelas esculturas de balões que ficaram expostas lá em Versalhes. Acho que ornou perfeitamente com a decoração do castelo, numa mistura de pompa e exagero com cafonice. Amo!

Gil Vicente

Tive o prazer de conhecer dia desses o atelier fantástico do artista plástico Gil Vicente junto com meu professor de desenho Renato Valle que é amigo pessoal de Gil e levou a turma do curso de verão do Museu Murillo La Greca para ver como era o processo de criação de um artista.  Já tinha ouvido falar bastante de Gil e das suas famosas exposições nas bienais de São Paulo e no Salão de Artes de Recife e finalmente tive a chance de conhecê-lo pessoalmente.

O atelier de Gil fica numa casa modernista linda no bairro de Boa Viagem e é lá onde ele mora e trabalha. A casa é um misto de escritório e moradia que funciona de uma maneira incrível e surpresa minha quando ele me disse que o projeto era de um arquiteto com quem já trabalhei (no meu primeiro estágio) e de quem sou fãzona.

Gil também contou sobre sua vida, carreira e das técnicas que costuma usar nas suas obras: desenho com nanquim, grafite, tinta....dos anos que estudou na Escolinha de Arte do Recife (também fui aluna de lá quando era pirralha) e das suas influências. Lá no atelier tinham poucas obras disponíveis, mas para quem se interessar ele está expondo permanentemente lá na Galeria Mariana Moura.

Arte de Rua do Chile

Primeirissimamente, devo uma explicação! Tenho andado bem ausente daqui, mas tô numa fase super louca da minha vida: tenho um emprego fixo, faço projetos freelancer e ainda tenho um mestrado para terminar! 

Ufa! Abandonei temporariamente minha vida virtual, assim como vários outros lazeres que eu tenho como fotografar e desenhar - vide flickr abandonado. E não gosto de fazer qualquer tipo de post: pegar uma matéria que já foi publicada em outro blog ou site e simplesmente reproduzir adicionando um textinho com minha opinião... 

Não gosto de fazer isso, confesso que já fiz algumas vezes com coisas que me interessaram muito, mas acho que o legal de um blog é pesquisar, fazer pauta, tirar foto e montar... Porque se for pra reproduzir link é só colocar o endereço no twitter e pronto! O twitter tá aí pra isso. Blog é muito mais. Pronto, falei.

Mas desculpas à parte, segue pra tapar um pouquinho o buraco, umas imagens de arte de rua lá do Chile. Amo arte de rua e sempre que viajo tiro foto de tudo que vejo na minha frente. As primeiras são de uma casa perto da casa de Pablo Neruda em Las Condes e a segunda de uma barraquinha de churros e Valparaíso.

Um traço assim bem chileno! Essa do churros não lembra um episódio de Chaves?

Urbanus Toys

Que surpresa encontrar o trabalho da Urbanus Toys por acaso na internet. São produtos de toy art produzidos em cerâmica, trabalho das artistas Claudia Holanda e Cris Mergulhão. Os bonequinhos podem ser encontrados em lojas de decoração do Recife ou falando diretamente com as artistas (81-88745054 e 88750746)

Rogério Fernandes

Rogério Fernandes é um artista plástico, pintor e ilustrador com referências na xilogravura e arte urbana principalmente do Nordeste, onde tem ligações familiares. Ele utiliza caneta, pincel atômico, tinta, serigrafia, computador...todas as ferramentas misturadas ou separadas como ele acha que melhor se encaixam na sua arte.

Seus desenhos são cheios de imaginação e cores retratando principalmente mulheres em situações do cotidiano. Lembra um pouqinho o trabalho de Joana Lira, mas ao mesmo tempo também é bem diferente e tem uma identidade que é dele!

Anderson Thieves

Folheando a revista Casa desse mês, achei uma notinha sobre o trabalho do paranaense radicado no Rio, Anderson Thieves. Grudei o olho na hora porque amo esse estilo pop contemporâneio bem Andy Wharol presente na obra dele.

E adoro quando técnicas diferentes são usadas pra chegar nesse pop, no caso de Anderson é o papel picado. Super a minha cara! E o melhor de tudo é que por mais que ele repita os desenho uma tela nunca vai ficar igual a outra, é impossível fazer isso usando papel.

E os temas são bem Andy, né? Celebridades e ícones contemporâneos!

Gustavo Rosa

Gustavo Rosa é um publicitário paulista que abandonou uma bem sucedida carreira na área de propaganda para virar artista plástico. Os desenhos de Gustavo são bem conhecidos, ele já ilustrou de quadros a capas de caderno Tilibra.

Animais e Pessoas distrocidas são a marca registrada de Gustavo que chega a lembrar Picasso, né? Fora as cores, sempre muito fortes e alegres. Adoro o trabalho dele!

Derlon Almeida

Uma das melhores surpresas desse final de ano foi com certeza conhecer o trabalho de Derlon Almeida, um cara que faz grafite de rua com um traço bem interessante e chegou a expor em galerias e fazer trabalhos com interiores e publicidade, nível que poucos grafiteiros conseguiram.

O trabalho de Derlon é inspirado no desenho de cordel e na xilogravura que tem traços bem característicos da cultura popular nordestina, popularizado no Brasil por J. Borges. Hoje Derlon tem obras espalhadas por Rio, São Paulo e Recife, sua cidade natal.

Derlon faz o que alguns chamam de grafite contemporâneo, onde os artistas buscam expressões diferentes do conhecido grafite de rua norte-americano, bem colorido com sprays e com referências no hip-hop. Derlon desconstrói essa linguagem e consegue construir um traço grafiteiro atual e com identidade.

Abaixo, algumas dos trabalhos deles: grafite de rua, painéis em galerias e pinturas de paredes de casas:

Carimbos

Quando eu era pequena, adorava pegar o carimbo de trabalho do meu pai e sair carimbando meus cadernos fingindo que eu era secretária executiva. Bons tempos dos tintureiros Helios Carbex, quem lembra? Hoje o carimbo morreu um pouqinho com o avanço das técnicas de impressão, mas fora do ambiente do escritório, não é que o carimbo ainda tem mil e uma utilidades?

Os carimbos ainda são super usados para fazer desenhos e estampar convites, cartões, marcação de cadernos.... No Etsy, tem vários artesões vendendo carimbos por encomenda e também um monte de craft feito com o uso das stamps.

Blogs como CraftPudding, dos EUA, são especializados nessa arte e vivem de fazer carimbos por encomenda.

No Japão também é comum ver os carimbos à venda por toda parte! Na maioria são desenhos fofos e letrinhas, geralmente em madeira. Lembro que minha housemate na Inglaterra, uma japonesa, tinha vários carimbinhos que ela usava no caderno para marcar o que era importante na agenda e no caderno da escola.

E pra quem quiser se arriscar, blogs como Super Ziper e BananaCraft ensinam como fazer carimbos em casa usando estilete e borracha. Achei a idéia massa e já estou pensando em fazer meu próximo cartão de visitas com carimbo. Daí é só escolher um papel bem diferente e sair carimbando.

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Ah, a Helios Carbex não morreu não! Os tintureiros ainda estão à venda em papelarias nas mais diversas cores.

Vejam que legal essas aplicações aqui em cima! Até convite de casamento tão fazendo com carimbo, fica bem vintage e diferente...Pra quem se interessar, no flickr tem várias comunidades dedicadas a promover a arte do stamp.

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A arte de Beatriz

Sempre fui super fã do trabalho de Beatriz Milhazes e noto que cada vez mais a sua arte vem superando as telas e tomado conta da publicidade, da decoracão e da moda. Suas referências são bem brasileiras e vão do carnaval ao modernismo e à pop art, deve ser por isso que sua arte é tão querida no mundo todo.